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印刷厂讲讲渐变----渐变的类型：1.外形的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简朴到复杂，由抽象渐变到具象。2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，由于基本形在作位置渐变时，超出骨架的部门会被切掉。4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在外形、大小、方向长进行变化。哈尔滨道外印刷划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。

印刷厂先容客户印刷前要注意的事项：1、版面上的文字距离裁切边缘必须大于3mm，以免裁切时被切到。文字必须转曲线或描外框。文字不要使用系统字，若使用会造成笔划交错处有白色节点。文字转成曲线后，请注意字间或行间是否有跳行或互相重叠的错乱现象。如果笔划交错处有白色节点时，以打散的指令处理即可。黑色文字不要选用套印填色。2、不能以屏幕或打印机印出的颜色来要求印刷色，客户制作时印刷厂必须参照CMYK色谱的百分数来决定制作填色。同时注意：不同厂家生产的CMYK色谱受采用的纸张、油墨种类、印刷压力等因素的影响，同一色块会存在差异。3、同一文档在不同次印刷时，色彩都会有差异，色差度在10%内为正常(因墨量控制每次都会有不同所致)，大机印刷，顾此失彼，如有旧档要加印，为避免色差过大，应参照印刷企业所出的数码色样。

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一。在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是印刷厂设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有打动他人的气力，是否顺利地传递出背后的信息。事实上它更象人际关系学，依赖魅力来征服对象。你的设计有捉住人心的魅力吗？是一见钟情式的仍是水到渠成式的，你倒底是一个温文尔雅的名流、一个不修边幅的浪子，仍是一位治学严谨的学者？！事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要良知知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，哈尔滨道外印刷设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去感动其他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着紧密亲密联系的“艺术”。

印刷厂在设计中基本元素相称于你作品的“构件”，每一个元素都有传递信息的功能。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发。在一个版面之中，构成元素可以根据种别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中央等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中经常借助框架（也叫骨骼），就有良多种形式。规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架。还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏，长短常有讲究的。印刷厂选择字体风格的过程就是一个审美判定的过程。还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和涵养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

期刊的装帧作为时代精神的风向标，在经济大潮所引发的浮躁过程以及贸易化的学问语境中，印刷厂期刊美术编纂不能迷失自我，过分放纵自己的设计欲望，或者只但愿借助新技术、新材料、新工艺等技术化的处理手段不断强化和刺激读者，一味不切实际地给刊物包装“新衣”，不惜血本地把自己梳妆得“花枝招展”来取悦读者，与内容、定位脱节，其结果必定是丧失读者群。只有做到形式和内容的同一，既不喧宾夺主、故弄玄虚，又与文章组成和谐同一的整体，才能与大众产生互动，使刊物在同类期刊市场上立于不败之地。印刷厂适当的节制是打造精品期刊的必由之路，新形势面对新机遇，作为“快餐学问”的期刊应与时代同步，在读图时代不能仅仅只看到流行还应当提倡学问感，引领读者进入、享受期刊学问所带来的独特乐趣。

直接展示法，这是一种印刷厂最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。哈尔滨道外印刷细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。